滑稽大鼓是清末的一位京韵大鼓名家张允芳先生所创立的，其实他的京韵大鼓唱的极好，但却比不上刘宝全白云鹏这几位宗师，所以这位爷就另辟蹊径，独创了一个新的流派，唱腔虽然还是京韵的唱腔，但曲目还有表演方式却变了。
滑稽大鼓的表演出语滑稽，动作发噱，神情甚是可笑，使人见而捧腹。每次演出的时候，观众都是先欣赏表演，再琢磨唱词，演出每每都能惹来哄堂大笑的效果，所以被称之为滑稽大鼓。
滑稽大鼓是京韵大鼓里面很小很小的一个分支，张允芳也只有四个传人，老倭瓜，大茄子，架冬瓜，山药蛋，你看这几个倒霉名字。
这门艺术本来就是很小一个分支，而且随着时间的发展，观众就渐渐不喜欢了，滑稽大鼓也没有办法继续往下传了，所以这门艺术马上就要失传了。
张文海就是架冬瓜的传人，他会滑稽大鼓，何向东的滑稽大鼓就是跟他学的。
今天唱的这一段就是老倭瓜的《醒世金铎》，何向东继续打着板，滑稽大鼓打板不是太正经，有些时候要有板的时候成心没板有时候用坠板，比较好玩。
当年京津一带的观众特别喜欢听京韵大鼓，观众听多了也成了票友了，也就能分得出好赖对错了，所以滑稽大鼓这种处理方式会被当时的观众觉得有意思。
但是现在不一样了，哪里还有观众听大鼓啊，你演员就算在台上胡乱唱忘情水，底下也分不出来对错啊。
其实在旧社会在京津一带唱京韵大鼓的艺人地位是比较高的，那年间的表演场所叫杂耍园子，为什么叫杂耍园子呢，因为曲艺是建国后的叫法，以前叫十样杂耍。
说学逗唱吹拉弹打变练，十种，这是按照表演的形式来分的，所以那年间的演出场所叫杂耍园子。
园子里面的杂耍很多，说相声啊，口技啊，变戏法的啊，唱大鼓的啊，而按照老规矩来说，最后攒底的演员一定是唱京韵大鼓的，不能是别的艺人。
这种规矩就让其他行当艺人觉得很不舒服了，相声行里面也有一位艺人觉得接受不了，这人的名字叫做侯宝林。
那时候的侯宝林可不是后世的相声大师，相声行当的当家人，他在那时候还只是一个小有名气的相声艺人罢了。
但是他还是觉得这种老规矩不合理，按照这种规矩也就是说自己就算艺术水平再高，观众再支持，也就顶多能排到倒二，这不公平啊，再说攒底的比倒二的份子钱多一倍呢。
在旧社会艺人的地位很低，尤其侯宝林那时候的腕儿也不大，他也没办法也没能力和园子老板掰扯这些事情。
经过他的不屑努力，他终于演到了倒二的位置了，但是攒底的依旧是雷打不动京韵大鼓的艺人。
终于有一天那位艺人生病了，来不了了，园子里面临时缺人。然后园子老板就让倒二的侯宝林顶上去了，年轻的侯宝林意识到机会终于来了。
那一晚的那一场演出，老侯爷和他的搭档两人是卖了死力气演出了，现场观众的气氛也极度火爆，底下观众给的赏钱也是一摞一摞的。
老侯爷终于放心地笑了，这一晚他证明了自己的价值，把他放在最后攒底的位置是能帮园子挣更多的钱，按理说老板为了钱也该把老侯爷他们放在最后攒底了。
可惜啊，第二天老板继续让老侯爷做倒二，最后攒底的还是那位京韵大鼓的艺人，老侯爷郁闷地快吐血了。
唉，这位老板也是性情中人啊。
现在时过境迁，相声的发展早在很多年前就超过京韵大鼓了，现在传统曲艺集体都没落了，大鼓更是沦落到没人听的地步了，唉……
何向东打着板继续唱着，脸上的表情很丰富，他本就是相声艺人出身，对幽默是理解到骨子里面的，现在唱滑稽大鼓更是把里面滑稽幽默的地方发挥到了极致。
“我这哀了又哀呀，前清皇族性情弱，怕只怕那阳奉阴违信口开河，喜怒忧思悲恐惊了把那欲图就全都搁了，我这没事就把大鼓说，鞠躬时又把帽脱。”
面前几位评委脸上都带着笑意，都觉得听得挺有意思的，眼前这人唱的很有味道，嗓功是一绝。现在虽然没有滑稽大鼓的演出了，但是眼前这几位都是大鼓界的大腕儿，见识很广，像柏强是从旧社会过来的，他就曾经在现场多次见过滑稽大鼓艺人的演出。
现在听了何向东的演唱，他们敢说这就是滑稽大鼓，而且是相当出色的滑稽大鼓，完全不输那几位名家，小小年纪就能有如此功底，简直是让人惊骇啊。他们先前还饶有趣味的，可是现在是越听心中却越是震惊。
几位评委目光沉沉，心中早已掀起了巨浪。见到如此出色大鼓艺人，他们都不禁下意识地扪心自问，如果是自己上台，真的能唱的过这个年轻的艺人吗？
稍微一思索，他们就不敢再往下想了，这玩意儿越想越吓人。
最后一音落下，何向东唱罢，手执板对着几人恭敬地鞠了一躬。
木纯生没有说什么话，按照规定也不许他说什么，他微微一顿，深深地看了何向东一眼，伸伸手道：“请离开比试场。”
何向东也没什么，对着几人微笑点头，然后看了一眼黑着脸的柏强，他也闹不懂老爷子怎么这么生气，也不知道是谁惹了他，他也没敢多问，就直接出了门了。
他走之后，木纯生才深深吐出了一口气，感慨说道：“真是个奇
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