韦伯是第一位德国浪漫主义作曲家，也是德国浪漫主义歌剧的奠基人。
韦伯从十岁开始学钢琴，以后又学作曲，十二岁学习写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
他有一双大手，可以轻松地弹奏十度内的四部和声，演奏的风格亲切而富于技巧。
韦伯早期创作的歌剧作品，如《森林少女》、《彼得-施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育出了浪漫主义倾向。而在他创作的所有歌剧作品中，最具有代表xing的《魔弹she手》则以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开辟了一条新的道路。
韦伯的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文特加登歌剧院之邀而作，是一部典型的浪漫传奇，其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。
韦伯还作有不少戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲占有了一定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。
让我走进韦伯的是他的钢琴曲《邀舞》。
他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏，可以说脍炙人口。
《邀舞》，又称《华丽回旋曲》，原为钢琴曲，作于一八一九年，后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。
乐曲是这样开始的，先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士在向一位年轻而漂亮的贵族小姐发出邀舞的信号.随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示这位小姐羞答答地给予拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后便是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮.紧接着的是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过这一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高chao。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。
这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例，并以技巧华丽而著称，旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调，和声质朴、清新而富于表现力。整个乐曲的音乐形象具体生动，饶有风趣。
实在是很好听的音乐作品。
实在是很值得一听的音乐作品。
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