次怔选试。
我现在几乎天天泡在琴室里，没日没夜，不过，饮食我还是非常注意，仿佛刻意注意到肚子里的孩子————说实话，这次，我真的没有上次那样拿得下决心了，她真的很乖，我感觉她就是个女孩儿，她听话地呆在我的肚子里，静静听着我练琴，她极少让我有不适的感觉，甚至，她给了我安慰，独自一人时，我喜欢摸着她和她悄悄说话，象个小女孩儿说着心事，她静静听着，我高兴仿佛她也咯咯在笑，我伤心仿佛她也在流泪————我知道不能留下她，可不舍————
矛盾、哀愁让我有时又很浮躁，于是，我把萨冈的《你好，忧愁》天天带在身边。萨冈并不励志，这个女人作为名女、才女、浪女和物质女的统一体，她带给这个世界的不过是一场布尔乔亚式的醉生梦死，教会我们如何将有限的生命，投入到无限的物质挥霍和心灵慰藉中去。我喜欢萨冈那种完全醉心于自我，无论是欢喜还是忧愁，都是一股激情作祟。因为，此时我极需要醉心自我，甚至醉生梦死，我的琴音需要这份激情。
我反复练习的是帕格尼尼的小提琴协奏。
众所周知，帕格尼尼是超技小提琴的鼻祖，其火花四溅、神乎其技的演奏技巧前无古人，被认为是“魔鬼的化身”。其实，在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才，他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富有创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。
但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性。因此他去世后一些作品失传了很长一段时间，后来才一一被发掘，如第三至第六协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。
如今，所有的小提琴演奏家无一不以演奏帕格尼尼的六首小提琴协奏曲为至高的荣耀，因为，从技巧上来说，这些难度之大是尽人皆知而不争的事实。正因为这六首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四，就象铸剑，千锤百炼而终得宝器。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样————
我当然不可能和这些大师去相较，可，反复练习以求达到自身最高境界的心思确实完全相同的，越难的炫技越是孜孜不倦，如痴如醉，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来就让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。奏完了，那就是一种情感透支的感觉，心，剧烈跳动着，大啜着粗气，仿佛历尽了一生中最后一点心血————
“你知道你最让人羡慕的是什么吗，”
我转过头，看见男孩儿手插在裤子荷包里斜靠在门框边，象一首温煦优雅的诗，
我放下琴，拿起一旁的毛巾边擦着额角上的汗，微笑地坐下仰头看着他，
“是情感吧，我很投入。”这点，一直是我的优点。
他点点头，一直也没动，出神地看着我的小提琴，
“别人都说帕格尼尼的作品中炫技的成分太多，以至于把作品的情感因素忽略、掩埋殆尽了，可，看你的投入——-”他看向我，“仔细听下去，不知不觉中，技巧少了，准确地说是被聆听者忽略了，继之而来的呢——细细品味之下，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了————那种亚平宁半岛所特有的东西，象橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被突现出来，被和盘托出来————”他象沉浸在自己的思绪里，轻轻的话语流泻在琴室中，和温暖的阳光交融相惜————
我没有插话，只是习惯性的手又摸在肚子上，
小乖，你也有这种感觉吗，妈妈刚才演奏的好吗，你能给我一个微笑吗————
我不知不觉的微笑与柔情映在了男孩儿的眼底，我看见了那里面乍现的惊艳，
姚夜，你永远不会知道这样激情迸现的原动力：那是一个母亲最单纯的心。
插花
《活色生香》主题曲之一：
duffy——w
（最近几天就配这首歌吧）
63
“哦，绝望啊！”
上铺的毛毛一大清早就大吼了声。我躺在下面望着床铺顶笑了起来，她昨天看了李康生的《帮帮我，爱神》回来后就一直郁闷地不得了。
“和三，三儿，”她翻过身趴在她床上居高临下地望着我，“你千万别看这片子了，简直是压抑变态的绝望，整片都弥漫着一种福尔马林的气息，氛围就象一群活色人在殡仪馆中的狂欢，”
我笑着点点头，她跳下床来坐在我床边摸着我的额顶，“真是个听话的小美人。你说用什么来表现绝望呢，这李康生到是是完全继承了蔡明亮的衣钵，连篇累牍的暗喻————霓虹橱窗中的槟榔西施，枯萎了的大麻，浴缸中游弋的鳗鱼，倾诉热线中职业的呢喃，哪个象征着爱神？都是似是而非。不过片子中有几个小桥段还是蛮好玩的，比如身无分文的阿杰想用煤气自杀，煤气罐却适时的没气了，他无奈地起来摇晃煤气罐，这挺有生活——
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