贺宏垂最欣赏的是曲子从胡琴到扬琴的过度，手法新颖而有引人入胜。龚晓玲则大力表扬了扬琴部分的旋律，尤其是其他乐器的和声配合。总的来说就是作为扬琴曲来说这一段虽然不是特别考验演奏家，但是曲子本身还是可圈可点的。可能也正是因为杨景行没有学习过扬琴，所以他在写作的时候没有太多的带入演奏手法，使得曲子基调有了一些新鲜感。
民族乐器普遍有一个特点，没有和弦，只能分解和弦，这有时候可以看成优点，但不少时候也会限制创作和音乐的感觉追求。古筝，琵琶这些，理论上是可以和弦的，但是到目前为止还鲜有人尝试，有一些低音伴奏或者合音就算了不起了。
照例是于菲菲先来一遍，齐清诺给引子，从过度开始。贺宏垂叮嘱大家好好感受旋律的变化，感情上的。
于菲菲非常专注的弹了一遍，杨景行一直近距离观察着。等于菲菲弹完后，贺宏垂忍不住开口了：“好，很不错……理解很接近，尤其是这个结尾。”
于菲菲松口气，看看杨景行的笑容。
贺宏垂带着期待：“一起来一遍，齐清诺。”
齐清诺却要先说一下注意事项：“贺主任强调的，注意情绪的变化，但是这里不能有停顿。尤其是二胡，这里你们一定要合拍……”
嘿，看来大家都很有见解，就杨景行发表不出啥意见。其实这些要求或者什么也都是试验性质的，没有那个乐团和指挥在拿到一件大型作品时能保证自己一开始就能诠释出其的精彩和精髓，都是要摸索总结的。就跟红楼梦一样，得长年累月去研读。
问题是，杨景行的东西能和红楼梦比吗？
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