第三个选择,重新写一个合适的短片剧本。
“嗯,就这样吧。”叶惟想着点了点头,自己还是一手包办编剧、导演、制片、剪辑、配乐,演员先视乎情况。
大概摄影也要他来,反正可以做的都要做上,然后所有的创作资料都得做好,不能因为自己清楚自己的意图,就偷懒不画分镜了或者什么的,这些资料以后要一并给别人看的,以展显他的认真和专业。
另外拍片的时候,还要用dv录下足够多的片场花絮,亦是作为一种资料,让大人物们看看他是怎么执导的,也能确认短片的确是他的作品。
首先需要创作一个短片剧本,片长太快了不好,像20分钟、35分钟的,大人物们没那么多时间给他;短了也不好,像3分钟、5分钟,眨眨眼就完了,不够他晒本事,所以7-10分钟是一个适合的范围。
片长有了,那该写什么类型的故事?
“唔……”叶惟思索着望向湛蓝的天空,白云在飘动,见不到有ufo的踪影……科幻?悬疑?
这是短片里最容易出彩的两大类型,很大程度上靠着让人惊艳的创意取胜。
等等,不对!他甩了甩头,把就要驶出的想象号列车拉了回来,自己要展现的本事不是聪明的创意、鬼点子,而是实实在在的电影制作基本功,各方面的才能!
而且短片要让别人对他制作和执导《阳光小美女》有信心,那就需要是同样的类型和气质,家庭、温情、勇气、励志。
最好是煽情、感人,老套不紧要,因为到了现在,人类所能想到的故事都是老套原始的,像《星球大战》还不就是骑士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弑父情结;《魔戒》?柏拉图的《理想国》中,就写了牧羊人裘格斯无意中得到了一枚有隐身能力的魔戒,于是潜入皇宫,诱惑皇后合力杀掉了国王,成了新的君主。
没人能完全原创和创新,可以说每个编故事的人都是站在巨人的肩膀之上。关键在于,把那些原始故事重新定义和包装,放入新的元素,形成新的组合,就有了新的故事,术语上这叫“异态混搭”。
所以老套没关系,老套反而代表着人类最原始的情感渴求,也是煽情的最好手段,像《罗密欧与朱丽叶》、像《泰坦尼克号》,像中国的《梁山伯与祝英台》,所有经典的爱情悲剧都是一样的:生离死别。
最重要是让观众看了心里为之触动,一旦情感占了上风,人就容易做出非理智的决定,比如相信一个15岁少年能拍好电影。
要老套,还要有一个小女孩做主角!
这也是一个关键点,《阳光小美女》有一个小女孩核心人物,短片也应该有;再者小孩是片场最难缠的两大物种之一,导演好了小孩,情理上导演成年人就是绰绰有余,会增强别人的信心。
“对了……”叶惟望着那边的朵朵和托托,又想到一个关键点,还要有一只狗狗!
动物正是片场最难缠的两大物种的另外一种,它们难以控制,并不是真正知道发生着什么事情,所谓的表演完全要靠镜头设计、及时捕捉来完成,这非常考验导演的功力。
“哈哈哈,完美!”他想得不禁笑了,小孩和狗狗最难缠,却也最容易出彩!
表演界有句话是这么说的:“和小孩和动物同台演出时,小心被教训!”很多的伟大演员,都试过被童星和动物抢戏。
因为这两大物种的表演有着一股天然的感染力,那份纯真、可爱、诚实,很容易打动人心。
所以他们的煽情效果是翻倍的,想想千里回家的《灵犬莱西》,想想每天等主人回家的《八公犬的故事》,又或者想想狗妈妈照顾四只小豹孤儿的《丛林赤子心》,都可以让观众哭得崩溃。
狗狗,实在是催泪的致胜法宝!
没错,就是这样,一个小女孩和一只狗狗担当主演的煽情故事。
“朵朵,哥哥先走开一下。”
叶惟站了起身,就要回房间拿纸笔下来创作剧本,走了没几步,忽然口袋里的手机振了振,来短信了。他拿出一看,是列夫发来的:“惟哥,我们要出发去甜蜜蜜咖啡馆了,好多大胸美女大学生!你真的不来吗?”
这事昨晚就说过了,叶惟按动手机,回复道:“我有事忙,真不去了,你们玩得开心,没摸到胸不准走!”
“遵命,保佑我们吧!”列夫马上回复。
这时候叶惟才发现还有一条未读短信,是莉莉在十几分钟前发来的,刚才想得太入神,都没有注意到。
“回到家了吗?”莉莉这么问。
虽然迟了些,叶惟当然还是要回复:“已经到了,陶醉了一会,真佩服自己。”
没过十几秒,他还没有走上楼梯,莉莉就回了:“下午有空出来玩吗?”他心头顿时一跳,之前通话的时候就感觉她有什么想说却没说,原来是要主动约会!
难道回复她“抱歉,我要写剧本,没空理你”么?那样有没有下回约会就难说了。
幸好好剧本不是一天写成的,大脑需要休息,潜意识也需要重新酝酿。他算了一下自己写完十分钟草稿的需时,就回复过去:“16:00过后行吗?在这之前我想
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